6, rue du pont - 71 240 Gigny-sur-Saône
06 27 36 56 06
ESPACE DE RENCONTRES ET DE CREATIONS
BAR ASSOCIATIF / ANIMATIONS / EXPOSITIONS / SPECTACLES / RECEPTIONS / CONFERENCES / RESIDENCES D'ARTISTES...
L'association a pour objectif de favoriser la convivialité, les cultures, les spectacles vivants, les
débats et autres événements en milieu rural. Les bénévoles mettront en œuvre les moyens nécessaires afin d'obtenir les financements indispensables à une belle programmation. N'hésitez pas à vous joindre à eux en apportant vos compétences dans des tâches multiples.
Calendrier de la programmation 2024
Samedi 23 novembre 2024
"Trio Andantina"
Restauration avec réservation conseillée
avant le 21/11 à 20h :
Poule au pot.
Grande assiette, 10€. Petite assiette, 5€.
Dessert selon opportunités du moment.
Samedi 30 novembre 2024
Tramoy Kany Trio
Chanson alternative et festive
C'est une musique du monde où on comprend les paroles.
C'est acoustique, ça danse, ça chante et ça parle.
Avec des mots de révolte et de compassion qui rivalisent avec ceux de l'industrie et de la consommation.
Ça parle d'enfants, de compte en banque, de chômage ou de dentifrice s'il le faut, pourvu qu'on ramène un peu de sensibilité dans le tambour de la machine à laver.
Puis, la musique reprend la parole et nous emporte dans ses jeux de groove et d'impro qui étirent le temps jusqu'au bout de chaque instant.
C'est latino, parfois afro, avec du jazz et un fond de java au son déchirant de l'accordéon.
On répète les refrains jusqu'à ce que tout le monde chante ou se mette à danser. C'est une fête que le trio maintient entre sa musique intense, la poésie des mots et leur sens.
François Tramoy ( Chant et guitare ) - Jérémie Soulas ( harmonica, accordéon et chœurs ) - Pierric Natali ( percussions et chœurs )
Le Tramoy Kany Trio est fondé en Septembre 2022 autour des chansons de François Tramoy. Il enchaîne les concerts en Rhône-Alpes au cours d'une première saison avec Fallou ADC Assiko aux percussions et enregistre son album « Ibuprophène » en Juillet 2023 avec Stéphane Piot au son. Le Trio sort son clip « Mange cette pomme » en Octobre 2023 et part pour une seconde tournée 2023-2024 avec Pierric Natali aux percussions. Il fête la sortie de son album le 21 Mars à la Boite à Gants de Lyon, multiplie les répétitions et se prépare pour sa 3ème saison avec la sortie d'un nouveau clip « Comme tout le monde », la création de son site, des résidences de son et de travail de scène et de nouveaux concerts pour 2024-2025.
Restauration avec réservation conseillée
avant le 28/11 à 20h :
Ragoût pommes, pommes de terre, légumes.
Grande assiette, 10€. Petite assiette, 5€.
Dessert selon opportunités du moment.
Dimanche 1er décembre 2024
Assemblée Générale
à 10h,
à l' Espace Fartfelu,
6 rue du pont
71240 Gigny-sur-Saône
Calendrier de la programmation 2025
Vendredi 17 janvier 2025
Soirée "En Voix"
19h30 à 21h00
Vendredi 7 février 2025
(Parenthèse)
La vie de famille est quelque chose de formidable mais il faut savoir faire des pauses pour éviter de trop se prendre la tête ou d’abandonner ses enfants sur l’autoroute.
Pour nous, notre parenthèse, c’est la musique. Jeanne c’est une formation de piano au conservatoire puis des cours de classique pendant plus de 15 ans. Nico, c’est piano à la maison puis guitare à la fac seul puis avec des profs par la suite. Notre problème : on adore la musique tous les deux mais pas la même ! Heureusement, à force de partage, d’écoute, de travail (en réalité beaucoup de chantage et de concessions :) nous vous livrons nos coups de cœurs communs. Tirés des répertoires de chacun et souvent arrangés à notre sauce, on sera content de partager notre parenthèse musicale avec vous comme nous la partageons avec d’autres depuis 8 ans.
On vous attend avec bonheur.
Restauration avec réservation conseillée
avant le 05/02 à 20h :
Fondue savoyarde.
Grande assiette, 10€. Petite assiette, 5€.
Dessert selon opportunités du moment.
Vendredi 14 février 2025
"La Ligoté"
(La Ligue d'Improvisation sur Grosne des
Originaux Théâtreux Époustouflants)
Nous adorons jouer, créer, inventer, rire, tomber, nous relever, ensemble, avec le public. Nous racontons des histoires que nous ne connaissons pas pour le plaisir de partager un moment agréable ensemble. Ainsi, chaque spectacle est nouveau, créé sur le moment avec le public qui est là.
"Cachoteries dans le manoir"
"Balade sur la plage"
Restauration avec réservation conseillée
avant le 12/02 à 20h :
Dahl de lentilles.
Grande assiette, 10€. Petite assiette, 5€.
Dessert selon opportunités du moment.
Vendredi 21 février 2025
"Two Hollow Trees"
Two Hollow trees est un duo d’Indie-Folk Slowcore originaire d’Occitanie.
Créé en 2020, le groupe déroule lentement une carte sans jamais choisir d’itinéraires ni d’évidences, et il s’attache à mettre les êtres en résonance dans une ambiance brute et minimaliste.
Fragilité des voix, cordes sensibles, incertitude des rythmes, tensions
retenues sont des éléments tangibles de la poésie sonore et organique de Two Hollow Trees.
L’écriture des premières compositions a été inspirée par la lecture d’un roman d’’Antoine Choplin -Partiellement nuageux- qui parle de la rencontre de deux individus dans un Chili encore hanté par les fantômes de la dictature. Les chansons mettent en relief les ambiances du livre, photographient les sentiments, les espaces et les liens entre les gens.
Le groupe est influencé musicalement par l’univers Lo-Fi et DIY de Louis Jucker, la poésie folk de The Wooden Wolf, le rock brut d’Emilie Zoé mais aussi par des artistes majeurs de la scène alternative comme PJ Harvey, Sigur Ros, Low, Portishead, Alt-J.
Two Hollow Trees est l’aventure de Guillaume ADEZEL, Dominique ARTIGUE.
Dominique ARTIGUE
(ex-Rue Rouge, Danse du Tigre)
Chant/Batterie/Vibraphone/Compositeur
Guillaume ADEZEL
Chant/Guitare/Auteur et Compositeur
Restauration avec réservation conseillée
avant le 19/02 à 20h :
Cassoulet.
Grande assiette, 10€. Petite assiette, 5€.
Dessert selon opportunités du moment.
Samedi 8 mars 2025
Jérémie Bossone
Sa voix atypique, son goût viscéral pour les histoires, la flamboyance de ses musiques, la rigueur technique de ses chansons, leur puissance émotionnelle et sa manière de les incarner sur scène, tout cela fait de Jérémie Bossone un ovni dans le paysage de la chanson française.
Après avoir remporté de nombreuses récompenses (Prix SACEM, Prix ADAMI, Pic d’Or, Vive la Reprise…), Bossone sort en 2015 son premier album, Gloires, réalisé par Ian Caple (Alain Bashung, Stevie Wonder, Tricky…). Gloires reçoit le Coup de Cœur de l’Académie du Disque Charles Cros.
S’ensuivent deux années de tournée francophone au cours desquelles Bossone assure les premières parties d’Arno, Yves Jamait, Camélia Jordana, les Hurlements d’ Léo…
La presse le décrit comme « le chaînon manquant entre Brel et Noir Désir », « la fusion entre Rimbaud et Dylan ». Bossone commente : «Pas mal, mais réducteur ».
De fait : sa volonté constante de renouveler ses formes le pousse à arpenter divers chemins artistiques. Parallèlement à la chanson, il officie au sein du projet rap/rock Kapuche. Il est
également le réalisateur de la websérie KAPUCHE, et l’auteur d’un roman paru aux éditions Lamao : Crimson Glory, lauréat du Premier Prix Littéraire 2019.
En février 2019 paraît son 2 nd album : Les Mélancolies pirates.
En avril 2019, Les Mélancolies Pirates reçoit à son tour le Coup de Coeur de l'Académie du Disque Charles Cros.
Photo David Desreumaux.
« Jérémie Bossone est un geyser qu’on ne saurait canaliser, une force faite chanson, un talent brut,
un diamant pas taillé, une voix qui oscille entre gifle et caresse ».
Michel Kemper, NOSENCHANTEURS
« Jérémie Bossone abat les chapelles pour naviguer sur les eaux mélangées de la chanson
poétique, du slam et du rock alternatif, le tout sous-tendu par une écriture tranchée »
Valérie Lehoux, TÉLÉRAMA
« Difficile de rester indifférent à Jérémie Bossone, qui envoie tout à fond, ses tripes, sa guitare et
son jeu de scène, extrêmement visuel, look compris. »
Marie-Catherine Mardi, TÉLÉRAMA
« Jérémie Bossone est un météore, une étoile filant à vive allure, un garçon qui déborde de projets
hétéroclites et se tient loin des chapelles. Toujours là où on ne l’attend pas, il va, flamboyant féal à
sa muse, armé de notes et de mots cueillis au jardin des plus grands. »
David Desreumaux, HEXAGONE
Photo Laeticia Defendini
Restauration avec réservation conseillée
avant le 06/03 à 20h :
Porc au caramel avec nouilles aux légumes.
Grande assiette, 10€. Petite assiette, 5€.
Dessert selon opportunités du moment.
Vendredi 14 mars 2025
Duo Kor
"Hématomes & Quinte Bémol"
Musique corporelle à tendance dégénérative
“Deux percussionnistes catapultés sur scène pour faire découvrir au public l’œuvre oubliée d’un obscur compositeur du XVe siècle”
Hématomes & Quinte bémol, c’est quoi ?
Ce sont deux musiciens d’orchestre catapultés sur
scène avec leurs partitions pour faire découvrir au
public l’oeuvre oubliée d’un obscur compositeur du
XVe siècle.
Qui ça ?
Varoushnikov Satiroplinovitch, père fondateur de
la percussion corporelle qui, déjà à son époque,
s’nspirait des rythmiques latines, punk hardcore, ou
même pop slave.
Et comment ils font ?
Utilisant principalement leur corps comme
instrument, suivant à la note près les indications
de leur partition, ils utilisent aussi leur voix et
différents objets : micros, lunettes, braguettes,
pupitres rouillés, lime à ongles… Afin d’interprêter
des morceaux de rumba, de hip hop ou de techno de fête foraine avec le sérieux et la rigueur qu’une telle entreprise exige.
Et qu’est ce qu’ils font ?
Après s’être accordés, le Duo Kor interprète cinq
compositions : La Sonate pour Corps et Âmes,
Arriba, Yo Wesh Wesh Yo, le Concerto Technoïde
pour Paumes et Torses puis enfin La pipelle
enchantée.
Chaque morceau est suivi d’une petite précision sur
le compositeur, l’époque, et le contexte historique
dans lequel la pièce a vu le jour.
Et c’est tout ?
Non, bien sûr. D’ailleurs, il est important d’indiquer
que la Sonate pour Corps et Âmes a été initialement écrite en Ut majeur, mais l’acoustique, l’humidité, la proximité d’un cirque dans les environs de la salle de concert peut en modifier la tonalité, obligeant le Duo Kor à transposer.
La pièce Arriba, dont le titre évocateur et lourd de sens en dit long sur son époque, est un requiem austro-cubain, composé par Miguel Ernesto Hemmerstein José [...] Sanchez.
La pièce Yo Wesh Wesh Yo est un medley rythmique à consonance “hip hop” de Satiroplinovitch, écrite pour deux musiciens, deux vestes à capuches, deux fermetures éclair et une braguette.
Le Concerto Technoïde pour Paumes et Torses
est une œuvre collaborative qui nécessite la
participation du public.
Pour finir, La Pipelle Enchantée met en avant la
pipelle d’harmonie, instrument antique à la fois
percussif et à vent, qui est revenu à la mode dans les années 80.
Et c’est pour qui ?
Pour tout le monde, c’est un spectacle tout public.
Il existe également une version adaptée aux scolaires.
Une interview de Nathanaël, stagiaire de 6e
chez Duo Kor corp
Thibaud Rancoeur
Né en 1985 à Le Creusot (71). Vit en Saône-et-Loire et travaille un peu partout en Europe.
Thibaud Rancoeur est compositeur et musicien.
Issu de la trompette classique, il se tourne vers la batterie et les percussions, ainsi que la basse et la guitare.
Formé à l’école Agostini puis à l’école Atla, il enseigne la batterie, les percussions brésiliennes et se spécialise dans les percussions corporelles avec le collectif TUPERCUT.
Musicien animateur, il donne aussi des cours et ateliers de batteries, percussions brésiliennes, coaching de groupe`
Il rejoint la troupe d’acrobates marocaine des “Colo Kolo” en 2015, avec laquelle il co-compose et interprète “Flouqa” au Maroc et en France. Impliqué dans le cirque, il collabore avec la Walf et Circus I love You, où il est à la fois compositeur, batteur, bassiste, guitariste, trompettiste, claquettiste, claviériste et autres mots en iste.
Il compose également la musique du spectacle de la compagnie estonienne “Circus Sabok”.
Actuellement, il partage son temps entre Duo Kor, son projet de coeur, Circus I love you et la pédagogie autour de la percussion
corporelle.
Ombline Ley
Née en 1988 aux Lilas (93). Vit et travaille à Paris.
Ombline LEY est réalisatrice, artiste plasticienne et musicienne.
En 2015, elle réalise Cavernicole (30’), sur un punk martiniquais partageant sa vie entre les catacombes parisiennes et les soirées
fétichistes du latex. Le film est primé à l’étranger (Visions du réel Suisse, Bogoshorts, Colombie...).
Son premier long-métrage Dans la terrible jungle, une comédie musicale documentaire co-réalisée avec Caroline Capelle, a été montré à Cannes dans la sélection l’ACID en 2018, et distribué en salles.. Le film est salué par la critique, plusieurs fois récompensé et diffusé à l’étranger.
En 2018, elle publie son premier livre photographique FASCINUS, en collaboration avec la photographe Anaïs Bachmann, autour d’une petite communauté secrète d’ondinistes des années 70. Le livre est édité et distribué par les éditions FP&CF.
Elle est également commissaire pour le Fonds d’aide à l’Innovation Documentaire du CNC, sélectionneuse pour l’ACID Cannet et la
SCAM, rédactrice de critiques et elle donne des ateliers autour du cinéma en milieux scolaires.
En parallèle, elle développe avec son associé Thibaud Rancoeur son projet protéiforme Duo Kor, entre vidéo et spectacle vivant.
Restauration avec réservation conseillée
avant le 12/03 à 20h :
Hachis parmentier et salade.
Grande assiette, 10€. Petite assiette, 5€.
Dessert selon opportunités du moment.
Samedi 22 mars 2025
Camille Feist
L'univers de la troublante Camille se pare de couleurs mélancoliques, mais aussi de joie, de sourires et de larmes, à l'image de la vie, dont elle puise son inspiration entre souffrance et nostalgie du passé.
Photo : Silvère Koulouris
Photo : Cyrille Hardouin
Restauration avec réservation conseillée
avant le 12/03 à 20h :
Poulet basquaise et riz.
Grande assiette, 10€. Petite assiette, 5€.
Dessert selon opportunités du moment.
Samedi 29 mars 2025
Tibert
« J’aime le voyage. Voilà, tout est dit. Ce n’est pas seulement que j’aime voyager, c’est une sorte d’habitude de vie qui s’est imposée, un mouvement nourricier qui me garde vivant et que je partage en écrivant et en composant. Chaque fois que je commence à écrire, j’éprouve le même sentiment : une chanson c’est un départ et le début d’un ailleurs. On part rencontrer quelqu’un, quelque chose, et on découvre un bout de soi, un bout de liberté. »
Globe-trotteur infatigable, Tibert revient de ses voyages avec Tranche Désir, son dernier album. Jamais complexe et pourtant toujours poétique, son écriture a la saveur des mondes que l’on rêve et la force de ceux que l’on habite.
En solo ou accompagné sur scène par Denis Favrichon, la musique est à l’avenant, à la fois familière et surprenante. Une vraie liberté se dégage : parties instrumentales réinventées à chaque concert, moments de grâce sur les harmonies, énergie percussive de riffs nerveux, parties improvisées: un concert vivant au service d’un univers singulier.
Restauration avec réservation conseillée
avant le 12/03 à 20h :
Gratin au thon.
Grande assiette, 10€. Petite assiette, 5€.
Dessert selon opportunités du moment.
Vendredi 4 avril 2025
"Ensemble Vocale Marie Nodier"
Voir le site
Petite restauration sur place :
gaufres salées et sucrées.
Samedi 5 avril 2025
Matildy
"La tête pied nu"
Chansons poétiques et impertinentes
.(Piano, ukulélé, voix)
Matildy
« La tête pied nu »
sortie juin 2021
Chansons poétiques et impertinentes
.(Piano, ukulélé, voix)
Elle enregistre une première maquette en 2003 « histoire d’en rire » , enregistre son premier album
« chat’M botte » en 2007 ,son deuxième album « Vie de merde » est sortie en Mai 2010
« Les arts, contrairement aux hommes, sont sans frontière, mais pas sans histoire… »
Artiste auteure, compositrice et interprète mais également peintre à la fois. Une peinture sans
toile ni cadre ; sans pinceau ni couleur, mais pas moins expressive ! Disons plutôt pour finir
de dresser son portrait, qu’elle est suggestive à souhait, s’adressant à l’imagination visuelle
des mots, à la couleur sonore des sons et à la profondeur de chant !
Un art à la limite d’un autre, musiciens sans frontière, peintres sans bâtiment ! L’important
c’est juste de suivre sa voix, celle de Matildy, elle partage ainsi avec nous, des petits
arrangements entre amis, deux autres artistes impressionnistes et illusionnistes, les frères
Lionel et Jérôme Aubernon l’on accompagné dans cette pratique artistique pendant dix ans.
Matildy revient à ses premières amours, seule avec son piano. Y’a des anciennes histoires
qui se refont une beauté pour ce tête à tête retrouvé, et puis des nouvelles qui s’invitent.
Partant d’un mot, d’une phrase, posés sur un carnet à petit carreaux, on l’imagine à spirale
comme son inspiration, elle saisit une accroche dans un instant d’expiration ; elle déroule
alors ce fil fin et délicat, sensible mais ténu, et s’accrochant à cette matière sans fin et sans
vide, elle tisse une histoire imagée. Elle caracole les mots habituellement indifférents entre
eux, accoquine des comparaisons sous forme d’oxymore, visite des univers peuplées de
personnages étranges, d’événements ou d’anecdotes historiques, des sujets propres au travail
des peintres naturalistes mais aussi caricaturistes [........]
Et c’est ainsi que Matildy dit tout ceci, à travers ses tableaux inspirés, brèves d’humanité, instants de
sentiments, parcelles d’émotions, petits morceaux de bravoure, juste avant que la mort ne
consomme notre dernier festin, par un ultime dessert lacté, avec des vrais morceaux d’humains, de
ceux laissés là, au fond du dernier pot, qui nous sert de cercueil !
Elle est aussi Quo-fondatrice de l'association Lerockepamort et de la salle de concert le] kraspek
myzik[ à Lyon.
et quo-fondatrice du café-concert « Si les vaches avaient des ailes « à Rompon ( Ardèche)
www.silesvachesavaientdesailes.org
Matildy a partagé la scène avec ;
Sarclo ; Les Ogres de Barback , Amélie les crayons et les Doigts de l’homme ,
Mellismell , Karimouche , La rue ketanou , Les fils de teuhpu ; Imbert Imbert ;
Buridane ; Odelaf ; Pascal Mary ; Graines de sel ;Jonathan Mathis , Liz van deuq ;
Erwan Pinard ; Les Weppers Circus ; Francois Corbier et bien d’autres
Restauration avec réservation conseillée
avant le 03/04 à 20h :
Poulet épicé asiatique.
Grande assiette, 10€. Petite assiette, 5€.
Dessert selon opportunités du moment.
Samedi 12 avril 2025
"Super Poster"
SUPERPOSTER ? C’est qui ? C’est quoi ?
Un guitariste, un bassiste, un batteur et une voix et vous avez le quatuor qui n’est pas là pour vous jouer du violon,
ni de la flûte d’ailleurs !
Rodés aux reprises résolument rock des seventies jusqu’à nos jours, les 4 membres du groupe se sont (re)trouvés autour de compositions résolument pop rock.
Mélodies riches, refrains accrocheurs, guitare affûtée au delai et autre fuzz, texte en français, les compositions portées par les frangins de l’ex-groupe GLYYS sont enrichis par la voix féminine et habitée de Ludy (chanteuse de Musers : tribute Muse et du duo acoustique mâconnais LCMH) et l’énergie rythmique de Steph (batteur de Musers : tribute Muse).
A eux 4, ce sont des centaines de concerts dans les bars et festivals de la Région.
La scène ? c’est leur jardin…
Le public ? Leur drogue.
Restauration avec réservation conseillée
avant le 10/04 à 20h :
Lasagnes et salade verte.
Grande assiette, 10€. Petite assiette, 5€.
Dessert selon opportunités du moment.
Vendredi 18 avril 2025
"Mona Kazu"
[MONA KAZU]
// Dark post wave - Bourgogne //
On aime : Blonde Redhead, Laetitia Sheriff, Dead Can Dance, Cocteau Twins...
Entre tension sonique et onde mystique, l'univers de Mona Kazu puise son inspiration dans la noise, l'indie rock, la coldwave... avec pour fil conducteur une voix habitée aux multiples facettes.
© Jérôme Sevrette
https://www.facebook.com/MonaKazu
https://instagram.com/monakazumusic
https://www.monakazu.net
https://m.youtube.com/user/MonaKazu
https://fallsavalancherecords.bandcamp.com/album/steel-your-nerves
Restauration avec réservation conseillée
avant le 16/04 à 20h :
Curry au saumon.
Grande assiette, 10€. Petite assiette, 5€.
Dessert selon opportunités du moment.
Mercredi 7 mai 2025
"Le Bond Sourd de la Bête Féroce"
Comédie pétrolière
par Michaël Hallouen de "La Radicale Fantaisie"
Restauration avec réservation conseillée
avant le 05/05 à 20h :
Riz à l’espagnol.
Grande assiette, 10€. Petite assiette, 5€.
Dessert selon opportunités du moment.
Vendredi 16 mai 2025
"Lula HELDT"
(à confirmer)
https://www.atarrayaproductions.com/artiste/lula-heldt/
chanson poétique, onirique et déjantée
Auteure, compositrice interprète, elle déploie son univers épicé de métaphores et musicalisé de manière percussive avec Alfred le Cello, son violoncelle qu’elle utilise comme une contrebasse. Debout.
Elle explore sa voix de façon expérimentale en jouant avec les différents timbres possibles, allant du lyrique aux voix tziganes et jusqu’à rouler les R. On peut donc entendre des fragments de musiques du monde, des transes, des mélopées espagnoles, et de l’anglais à l’accent réinventé dont elle se sert avec humour.
Ses influences musicales sont très diverses, Nina Hagen et Iva Bittova l’ont inspirée à manier sa voix comme un instrument de musique, Barbara, Edith Piaf et Jacques Brel ont été ses piliers d’interprétation de textes.
Elle nous propose son répertoire « Bain de Lunes », une sorte de cartographie intime, féminine, où douceur et révolte sont associées et assumées.
Lula Heldt : chant, violoncelle
Lauréate
Spectacle sélectionné dans le cadre des Région(s) en Scène Occitanie (2022)
Labellisé par le Réseau Chanson Occitanie (2022)
Restauration avec réservation conseillée
avant le 14/05 à 20h :
Bol vietnamien.
Grande assiette, 10€. Petite assiette, 5€.
Dessert selon opportunités du moment.
Samedi 24 mai 2025
"Les Lucioles Rouges"
C’est à la suite d’une rencontre inspirée entre la voix claire de Perrine et la guitare de Rémi, à l’automne 2017, que les Lucioles Rouges voient le jour, à Lyon (Beaujolais).
Parce qu’ils avaient tous les deux des choses à dire, parce que la connivence, parce que l’amour, parce que l’humain, parce que la lueur, parce que la poésie et parce que la chanson leur paraissait être le meilleur moyen de concilier le tout, ils décident ensemble de former ce duo, à l’origine, acoustique « guitare-voix ».
Dès les premières notes, les premiers accords, les premiers mots, ils se rappellent
alors cette phrase de Guillaume Apollinaire et se convainquent que la meilleure chose à faire serait de la propager à leur manière :
« Il est grand temps de rallumer les étoiles ».
Aujourd’hui, les Lucioles Rouges est un groupe de pop actuelle
Restauration avec réservation conseillée
avant le 22/05 à 20h :
Kebab maison.
Grande assiette, 10€. Petite assiette, 5€.
Dessert selon opportunités du moment.
Samedi 7 et dimanche 8 juin 2025
"Gigny-sur-Scène"
Festival cirque et musique
Samedi 20 septembre 2025
"Kaslan"
Kaslan c’est une musique aux sonorités éclectiques qui groove, s’inspirant résolument des codes de la techno, des couleurs des balkans, des rythmiques hip-hop, et d’influences jazz.
“Faire de la techno en pleine rue avec des instruments acoustiques” : voilà l’idée qui inspire la création du trio Kaslan. Grosse caisse, Soubassophone, Trompette, Accordéon et caisse-claire au pied battent le pavé pour les premières versions du projet, avant d’y intégrer de la musique électro : un kick implacable, des samples percussifs et immersifs, des pédales d’effets et un clavier s’imposent, pour une texture sonore encore plus dense et captivante.
Toujours dans le style hybride qui fait la signature de Kaslan, la musique est co-écrite par les trois membres du groupe, pour un mélange de caractères et de langages, qui rendent la musique de Kaslan vivante, mouvante, et percutante.
En bref, Kaslan c’est des instruments acoustiques, de l’électro et de l’impro, pour un set de musique original qui invite à bouger et danser jusqu’au bout
de la nuit.