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ESPACE DE RENCONTRES ET DE CREATIONS
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BAR ASSOCIATIF / ANIMATIONS / EXPOSITIONS / SPECTACLES / RECEPTIONS / CONFERENCES / RESIDENCES D'ARTISTES...
L'association a pour objectif de favoriser la convivialité, les cultures, les spectacles vivants, les
débats et autres événements en milieu rural. Les bénévoles mettront en œuvre les moyens nécessaires afin d'obtenir les financements indispensables à une belle programmation. N'hésitez pas à vous joindre à eux en apportant vos compétences dans des tâches multiples.
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Calendrier de la programmation 2026
Vendredi 14 août 2026
"TARANT3LLA"
Spectacle à prix libre.
Buvette ouverte dès 20h.
Merguez et Chipos.
Tarant3lla est un projet musical fondé et dirigé par Claudio Del Vecchio avec l’objectif de moderniser la tarantella, musique traditionnelle du sud de l’Italie.
Le groupe propose une relecture des rythmes typiques de ces traditions populaires, joués principalement au tambourin – instrument emblématique de ce genre – tout en créant des compositions originales, de nouveaux arrangements et un son inédit où l’acoustique rencontre l’électronique.
Les voix, parfois douces, parfois sauvages, tissent des passerelles entre les chants anciens et modernes, dans un mélange de compositions originales et de morceaux traditionnels revisités.
Tarant3lla, c’est l’âme du Sud en mouvement, entre chaleur, poésie et liberté dansée.
Avec Richard Posselt, accordéoniste présent dans le groupe depuis ses débuts, Félix Semet, multi-instrumentiste (guitare à sept cordes, guitare manouche, guitare électrique, basse), principalement mandoliniste au sein de Tarant3lla, et Marius Kikteff, guitariste de jazz et de musique balkanique.
Vendredi 25 septembre 2026
"Boucan"
“Quelque part entre les univers cabossés de Tom Waits, de Kusturica ou des westerns spaghetti, Boucan invente une musique intemporelle, jouissive et déchirante comme une procession slave.”
LA DÉPÊCHE DU MIDI
“Une alchimie entre deux musiciens tout-terrain adeptes du hors-pistes.”
HEXAGONE
“Mais qu’importe le sens des paroles, seuls comptent l’émotion transmise, l’énergie répandue, l’imaginaire engendré.”
NOS ENCHANTEURS
Vendredi 2 octobre 2026
Soirée "En Voix"
Chorale éphémère dirigée par Jeanne
Samedi 3 octobre 2026
Léa Minod vous propose :
un atelier, "Nos voix intimes"
un spectacle, "EXPIRATION"
à 20h30, le spectacle
Le reste se chante, avec une guitare, un piano, parfois aussi senza, une boîte qui permet de créer des boucles.
Le reste se raconte à voix nue, un peu à la manière de ces podcasts intimistes, à la première personne. Des histoires personnelles, qui évoquent le couple hétérosexuel, l'adolescence, la douleur de la première rupture, l'exclusivité, l'ennui, la pression des fantasmes, la maternité, le deuil périnatal.
Le reste s'écoute aussi, car pour emprunter à la radio, des enregistrements et des créations sonores viennent lier le tout : la voix d'un ex qui ment, l'annonce d'une grossesse à la future grand-mère, l'accouchement devenu "faire-part sonore"...
Et le tout interroge raconte l'histoire d'une femme, de ses 16 ans à l'approche de la quarantaine, engourdie dans les différentes facettes du couple hétérosexuel, jusqu'à ce qu'autre chose vienne bouleverser son inspiration.
Tout part d’un incendie. En avril 2023, un lieu où étaient stockés toutes mes chansons et mes journaux intimes, a pris feu.
Que reste-t-il de ces cendres ?
Frénétiquement, j’ai tenté de retrouver virtuellement ce qui s’était envolé physiquement.
J’ai ratissé mes mails, mes pièces-jointes, mes stockages enligne.
Certaines chansons et écrits ont disparu à jamais.
D’autres sont restés.
Alors, il y a eu comme une urgence, de ne pas les laisser s’envoler une nouvelle fois, et de les faire exister sur scène, pour d’autres que moi.
(Billetterie solidaire ; 5,10 ou 15€)
Expiration place donc l’intime au cœur du récit.
Sur scène, une femme se souvient, chante et fait entendre. Elle incarne un personnage, à la frontière du récit de soi et de la fiction.
L’atelier proposé prolonge cette démarche en invitant les participant.es à explorer la narration intime par le prisme de l’écriture, du micro, ou de la musique (au choix des participant.es)
Il s’agit ici de se raconter soi-même ou d’inviter l’autre à se raconter, non pas pour se livrer impudiquement, mais pour faire œuvre sensible de l’expérience vécue.
atelier : de 10h à 13h
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Explorer la narration de soi ou de l’autre à travers différents médiums (écriture, micro ou musique)
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Cultiver la curiosité, et la confiance en soi pour plonger dans le récit intime
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Découvrir comment le travail de mise en forme (montage audio, choix des mots pour raconter, ou des mélodies) facilite le partage d’un récit intime, tout en le sublimant.
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Offrir un espace de création sensible où chaque participant·e peut explorer l’intime en sécurité
1. Introduction :
pourquoi se raconter ou raconter l’autre ? (30 minutes)
Accueil du groupe, présentation des participant.es et de l’univers du spectacle
Écoute courte d’extraits de créations qui touchent à l’intime (chansons, extraits radiophoniques ou de spectacles), pour ouvrir aux questionnements suivants :
Comment se raconte-t-on ? Comment raconter l’autre ? Qu’est-ce qui nous touche dans les récits des autres ?
Qu’est-ce qui nous bouleverse ?
L’intime est-il forcément universel ?
2. plongée dans l’intime (1 heure)
Survol de quelques fondamentaux pour accéder à une histoire intime Petit exercice guidé pour se remémorer une émotion.
Les participant.es se mettent en binôme, l’un.e joue le rôle de curieux.se (ou pourrait l’appeler “le journaliste”) et l’autre raconte cette émotion. Enregistrement.
Le but du jeu : à la suite de cet entretien, avoir récolté suffisamment de matière pour en tirer un récit.
Retour au groupe: chaque “curieux.se” relate au reste du groupe ce qu’il a entendu, et commence, à l’oral, à tirer les fils d’un récit intime.
3. restitution de la parole intime (1 heure)
Au choix des participant.e.s : à partir des fils tirés lors de l’exercice précédent : soit raconter son propre récit, soit raconter le récit de l’autre.
Différents médiums sont proposés :
la radio : à l’aide d’un ordinateur et quelques rudiments de montage, sélectionner un moment où “il se passe quelque chose” dans la rencontre enregistrée.
l’écriture : développer un court texte de la forme de son choix pour raconter ce qui a été dit.
la chanson (écriture de paroles en priorité) : tenter de poser des mots sur une mélodie existante, créer une ritournelle à partir d’un souvenir.
Identifier ce qu’on choisit de dire, et ce qu’on choisit de taire. Ce qui peut être condensé, sublimé ou laissé tel quel. Car il s’agit ici de toucher au sensible et, peut-être aussi à la beauté.
4. temps de partage et d’écoute (30 minutes)
Chaque personne partage ce qu’elle souhaite : quelques phrases, un extrait audio, des paroles chantées ou murmurées
Retours bienveillants sur la forme, la sincérité, le lien à l’autre tissé lors de cet atelier
Au menu de la journée
( 20€ / pers. Inscription obligatoire avant le 25/09/26.
8 à 14 pers maxi. Repas partagé en fin d'atelier.)
Léa Minod, née à Paris et vit désormais près d’Autun dans le Morvan.
Myope comme une taupe, elle voit le monde avec ses oreilles.
Reporter radio depuis 2008, elle tend son micro un peu partout : dans les couloirs de Radio France : France Inter (l’Humeur Vagabonde, Les Dernières fois..) France Culture (Les Pieds sur terre…) et
France Musique (la matinale). Sans oublier Arte Radio où elle a commencé (dernier sujet :
L’imposteur). Elle y réalise des reportages sensibles, des documentaires et des fictions sonores, explorant le réel à travers le prisme de de l’intime.
Elle aime titiller l’ineffable, prêter attention à l’ordinaire, à celles et ceux qui affirment “n’avoir rien à dire” car c’est là souvent, qu’il y a tout à écouter.
Avant cela, Léa a suivi une formation littéraire en classes préparatoires littéraires (hypokhâgne, khâgne) et en linguistique. C’est là qu’elle affine très tôt sa curiosité pour la langue française et la narration.
Côté musique, elle se forme en chant jazz au conservatoire, puis en chant lyrique, et s’initie aux pratiques scéniques telle que la comédie musicale et le théâtre.
De ces deux amours, la radio et la scène, naît la compagnie Les Sonnambules avec Moise
Courilleau. Depuis 2017, tous deux y explorent des formats hybrides, toujours en lien avec l’intime : diaporama sonores, théâtre documentaire, seul.e en scène ou en rue, et maintenant ce spectacle Expiration.
Moïse Courilleau signe la mise en scène du spectacle EXPIRATION.
Originaire de Bretagne, Moïse se forme
d’abord à l’image en tant que vidéaste, avant de se tourner vers le théâtre en 2010. Il intègre alors l’école de Théâtre A à Paris, où il découvre le répertoire classique. Puis il croise la route de l’art clownesque : une révélation. Il multiplie les stages et les expériences autour du clown, qui devient un axe fort de son langage
Depuis 2017, au sein de la compagnie Les Sonnambules, il développe un théâtre du sensible, du lien, de la fragilité - assumée.
Vendredi 9 octobre 2026
"Nino Madi"
Vendredi 16 octobre 2026
"Trip For Léon"
trip-hop / pop électro / folk
Entre trip-hop, pop électro et folk, Trip for Léon déploie une musique atmosphérique et habitée, nourrie de saudade lumineuse. Une voix singulière, des textes scandés, des pulsations électroniques et des textures organiques s’entrelacent pour poser un regard à la fois sincère et espiègle sur le monde. À la croisée des genres, dans une filiation qui évoque Kate Bush, Massive Attack ou CocoRosie, le groupe invite à une traversée sensible, intime et vibrante – un moment suspendu.
Avec Marie Grollier (chant, violoncelle, guitare) et Clément Ternisien (voix, basse, accordéon, machines électroniques)
Dimanche 18 octobre 2026
Dans le cadre des "Contes Givrés" :
"Il est minuit Frankenstein"
de Jeanne Ferron
Samedi 31 octobre 2026
"Hills of Nowhere"
Vendredi 6 novembre 2026
"Jcad"
Restauration :
réservation conseillée avant le 04/11 à 20h.
Gratin de pommes-de-terre à la florentine
Grande assiette, 10€. Petite assiette, 5€.
Dessert : pudding caramélisé, 4€
Vendredi 27 novembre 2026
Ello Papillon "Super Eden"
"Super Eden" en duo.
L’univers musical est orienté chanson pop électro. Chaque titre est une toile aux textures sonores souvent inspirées des années 80, avec
clavier, guitare planante et looper. La voix sensible et chaleureuse d’Ello est portée par des mélodies et des chœurs envoutants qui
font danser nos âmes.
Elodie Bernigal (chant, clavier, guitare)
Phillip Meade (basse, guitare)
Avec le soutien de La Cave à Musique
(Mâcon -71)